团队
ALESSANDRO ROLANDI 李山
亚历山德罗·罗兰迪（Alessandro Rolandi）是社会敏感性研究及北京/大兴、巴黎/戈内斯和米兰/罗市三个研发部的创始人，担任其活动的国际协调人与顾问，也是社会敏感性研究院（SoSense）的创始合伙人之一。
他1971年4月18日生于帕维亚，2003年至2020年在北京生活和工作，身份包括多媒体与行为艺术家、策展人、研究者、作家和讲师。现居瑞士伯尔尼。
他曾在帕维亚大学和锡耶纳大学学习化学，随 Dominique Defazio 学习实验戏剧与电影制作，并在巴黎佳士得教育学院学习艺术史（Cambridge Certificate 与 Robert Cummings 奖学金）。目前在伦敦大学亚非学院（SOAS）攻读全球媒体与数字文化硕士。
他的创作聚焦于社会介入和关系动态，通过去中心化的自主行动展开。
Roxbourg 社会创业研究院研究员： Roxbourg Fellow
他的作品曾在以下机构及活动中展出（部分）：
Venice Biennale 2005, Poles apart Poles together, WRO Wroclaw Biennale 2011, Caochangdi Photofestival Beijing 2009-2010-2011, Museo Pecci, Milano 2011, MCAF Gent-CAAW Beijing 2008/2009, Asia Panic, Gwangju Biennale 2009, FUSO VideoArt Lisbon 2012, Under the subway, New York 2012-2014, Get It Louder Beijing-Shanghai 2011, Fringe Festival, UCCA, Beijing 2012, Beijing Design Week 2012, Yishu8, Beijing 2012, Venice Biennale 2013, Italian Pavillion in the World, MACT/CACT Ticino Bellinzona, 2013, EXIN China Independent film festival Nanjing-Beijing 2012-2013, OCAT Xian 2014, Homeshop, Beijing, 2010-2014, Action Space, Beijing, 2014, Institute For Provocation 2014-2015 Beijing, Goethe Institute, Beijing 2016, The Gallery Apart, Roma 2014, MAXXI Roma 2014, Savvy Contemporary, Berlin 2014, Kunstraum Niederoesterreich, Vienna 2015, Tanzquartier, Vienna 2015, ACMI Australian Center For Moving Image, 2015, Jiali Gallery, 2013-2016, Unicorn Center for the Arts, Beijing, 2015, Intelligentsia Gallery Beijing, 2015, I-Project Space, Beijing 2015, Space Station, Beijing 2015, Pingyao Photofestival 2015, Beijing Design Week 2015, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay 2015, Royal College of Art, London 2015, Arrow Factory, Beijing 2015-2019, Trinity Square Video, Toronto, 2015, Chongqing Photo-Video Biennale 2015, L’Escalier, Montreal, 2016, Leonhardi Kulturprojekte e.V., Frankfurt, 2016, CACHE, Beijing, 2016, YAM Museum, Beijing 2017, McaM Shanghai 2017, Times Museum, Guangzhou 2017, Hangzhou, Liangzhu Cultural Center 2017, OST>STERN Frankfurt 2018, Manifesta 12, Palermo 2018, Barents Spektakel, Kirkenes 2019, Biennale of Humour and Satire, Gabrovo, 2019, Organhaus, Chongqing 2019, Taikang Space, Beijing 2019, The Modern, Fort Worth, 2019, C4 Space Copenhagen, 2019, Long March Project Gallery, Beijing 2019, OCAT Shenzhen 2020, WOVCD (World Organization of Video Culture Development), Beijing 2021, Zizhi Online platform, Shanghai 2021, Platform China-Goethe Institute Beijing, 2022-2024, Gepard, Bern, 2022, Dreiviertel, Bern 2023, Biel/Bienne Video Festival, Juraplatz, Biel/Bienne 2023-2024
Venice Biennale 2005, Poles apart Poles together, WRO Wroclaw Biennale 2011, Caochangdi Photofestival Beijing 2009-2010-2011, Museo Pecci, Milano 2011, MCAF Gent-CAAW Beijing 2008/2009, Asia Panic, Gwangju Biennale 2009, FUSO VideoArt Lisbon 2012, Under the subway, New York 2012-2014, Get It Louder Beijing-Shanghai 2011, Fringe Festival, UCCA, Beijing 2012, Beijing Design Week 2012, Yishu8, Beijing 2012, Venice Biennale 2013, Italian Pavillion in the World, MACT/CACT Ticino Bellinzona, 2013, EXIN China Independent film festival Nanjing-Beijing 2012-2013, OCAT Xian 2014, Homeshop, Beijing, 2010-2014, Action Space, Beijing, 2014, Institute For Provocation 2014-2015 Beijing, Goethe Institute, Beijing 2016, The Gallery Apart, Roma 2014, MAXXI Roma 2014, Savvy Contemporary, Berlin 2014, Kunstraum Niederoesterreich, Vienna 2015, Tanzquartier, Vienna 2015, ACMI Australian Center For Moving Image, 2015, Jiali Gallery, 2013-2016, Unicorn Center for the Arts, Beijing, 2015, Intelligentsia Gallery Beijing, 2015, I-Project Space, Beijing 2015, Space Station, Beijing 2015, Pingyao Photofestival 2015, Beijing Design Week 2015, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay 2015, Royal College of Art, London 2015, Arrow Factory, Beijing 2015-2019, Trinity Square Video, Toronto, 2015, Chongqing Photo-Video Biennale 2015, L’Escalier, Montreal, 2016, Leonhardi Kulturprojekte e.V., Frankfurt, 2016, CACHE, Beijing, 2016, YAM Museum, Beijing 2017, McaM Shanghai 2017, Times Museum, Guangzhou 2017, Hangzhou, Liangzhu Cultural Center 2017, OST>STERN Frankfurt 2018, Manifesta 12, Palermo 2018, Barents Spektakel, Kirkenes 2019, Biennale of Humour and Satire, Gabrovo, 2019, Organhaus, Chongqing 2019, Taikang Space, Beijing 2019, The Modern, Fort Worth, 2019, C4 Space Copenhagen, 2019, Long March Project Gallery, Beijing 2019, OCAT Shenzhen 2020, WOVCD (World Organization of Video Culture Development), Beijing 2021, Zizhi Online platform, Shanghai 2021, Platform China-Goethe Institute Beijing, 2022-2024, Gepard, Bern, 2022, Dreiviertel, Bern 2023, Biel/Bienne Video Festival, Juraplatz, Biel/Bienne 2023-2024
2011–2018年：为 Hyperallergic、Randian、Asyalist 和 Chinafiles 撰稿。
2014年：北京“跨国对话”（Transnational Dialogues）大篷车项目总协调人。
2011年与清水惠美（Megumi Shimizu）凭行为作品获全球当代艺术委员会提名 Alice Awards： Something on the way
2016年北京媒体艺术双年展（BMAB）“伦理与技术”联合策展人；自2015年起任北京激发研究所（Institute for Provocation）理事、合作者和顾问。
讲座：
Christie’s Education Paris 2001, Foreign Affairs University, Beijing 2004, Capital Normal University, Beijing 2003, 2018, Tsinghua University, Beijing 2005, Italian Cultural Institute, Beijing 2008, GAFA Guangzhou Art Academy 2013, CAFA Beijing 2016, NYU New York University, Shanghai 2018, BRERA Academy, Milano, 2020, Ecole Offshore, Programme de recherche ‘création et mondialisation’, Shanghai 2020
Christie’s Education Paris 2001, Foreign Affairs University, Beijing 2004, Capital Normal University, Beijing 2003, 2018, Tsinghua University, Beijing 2005, Italian Cultural Institute, Beijing 2008, GAFA Guangzhou Art Academy 2013, CAFA Beijing 2016, NYU New York University, Shanghai 2018, BRERA Academy, Milano, 2020, Ecole Offshore, Programme de recherche ‘création et mondialisation’, Shanghai 2020
教学与辅导：
2001–2003年 巴黎政治学院（Sciences Po）：开放课程，关于艺术与戏剧中解放政治的每周讲座。
2005–2015年 北京哈罗国际学校：驻校艺术家及创意顾问。
2001–2003年 巴黎政治学院（Sciences Po）：开放课程，关于艺术与戏剧中解放政治的每周讲座。
2005–2015年 北京哈罗国际学校：驻校艺术家及创意顾问。
TIANJI ZHAO 天汲
赵天汲自2020年起担任北京/大兴社会敏感性研发部主任。她于2015年以艺术协调人身份加入团队，并将田野介入方法论“干活”（WORK / LIVE）系统化。
她是生于北京的视觉艺术家，成长于中国和美国之间，2011年获荷兰乌得勒支 MaHKU 美术硕士学位。她的创作以现成的材料和情境为起点，激发日常生活中短暂、细微之物的潜能，使之成为回应我们不断“生成中的位置”的临时方向感。
在参与研发部的两个项目（分别与 Matthew Greaves 和 Max Ghertel 合作）、向多家机构介绍社会敏感性并协调多位艺术家的介入之后，她加入北京团队，带来本地文化经验、新想法和批判性思考。她的第一个重要贡献是至今仍在进行的项目“干活”。
她的特定场域作品以脆弱的材料和隐秘的动作回应周遭的社会与感知环境。她让外部力量进入并接管作品，偶然与不确定由此成为作品的一部分，作品随之变化或消逝。她在城市与自然景观中寻找与栖居者的对话：市场、寺庙、茶馆、工厂、山顶和夜空。
BLANDINE DE LA TAILLE
布兰迪娜·德·拉·泰尔（Blandine de La Taille）自2018年起担任巴黎/戈内斯社会敏感性研发部主任；那一年，她在研发部完成三个月驻地后加入团队。
她的跨学科实践——版画、素描、影像和写作——记录并转写过渡性记忆的场域。她是屡获奖项的艺术家，曾在巴黎、日内瓦和北京展出，自2024年起任教于巴黎第八大学。
她曾就读于巴黎-塞尔吉国立高等艺术学院和里昂 Émile Cohl 学院，获巴黎第七大学当代艺术与文学硕士学位。她关于意第绪戏剧的插图论文于2009年获奖，2011年获 ADAGP 大幅素描资助。
她的创作受建筑中的粗野主义和早期解构主义影响，关注城市环境中的过渡状态：她试图解读那些失去原有功能、尚未被重新利用的结构与材料所蕴含的能量——消失的戏剧与舞蹈形式、废弃的建筑、被丢在大城市人行道上的家具和大件垃圾。用她的话说：“所有这些暂时处于模糊等待状态的组织和结构，都以其内在的力量打动了我”——这种力量通向一种新的感知。
2015年在北京拜访亚历山德罗·罗兰迪之后，她与他密切合作，在伯纳德控制法国公司筹建社会敏感性研发部。她作为驻地艺术家的第一个项目 Meanwhile, Beyond Machines 延续了她自己的研究方向：她让工人日常的职业动作动起来，同时抹去他们手中操作的对象（工具或机器），以此唤起每个人对自身技艺的自豪。
这项与工人的合作建立在许多倾听和理解每个人工作内外经历的共处时刻之上，最终将这股创造力转化为源于共情互动的舞蹈表达。
