WORK / LIVE 干活 Paris-Gonesse

社会敏感性研发部2011年诞生于北京：艺术家亚历山德罗·罗兰迪因与纪尧姆·伯纳德的相遇，开创了一种前所未有且持久的实践——一种由工人参与、为工人而设、发生在他们工作环境中的与艺术和艺术家的新关系。五年来，我们在戈内斯与北京紧密合作，发展出一种在工作场所中划出独立空间的实践——这里当然是艺术的空间，但更是怀疑、批判性思考、记忆、自我叙述、荒诞，甚至“非场所”的空间。

我们的工作方式延续了去中心化、非等级化的艺术实践，即所谓的社会实践或社会参与式艺术。这个空间在公司的心理与物理现实中开辟出一块地方，用于那些对工作并非必要、也非强制的相遇与互动。它的意义恰恰在于此：提供一个安全而开放的环境，让人们以不寻常的方式谈论自己对生活和工作的认识，重新思考、重新想象一种共处的方式。这之所以可能，是因为这个空间的“通用语”是艺术——不是遥远的精英学科，而是一组没有目的的手工与智力活动，其附带效果是让每个人的感知力和想象力得到锻炼；在这里我们提出开放的问题，不是为了得到直接的答案，而是为了以不同的方式理解生活和人际关系。

展览《平行脉冲》汇集了由布兰迪娜·德·拉·泰尔主持的戈内斯研发部头几年的代表性项目。它见证了那些人的勇气、才华和投入：他们以开拓者的姿态，在没有先例可循的情况下，选择进入这片未知的领域，并清楚自己将因此而暴露。

这些作品以不同方式完成。有些来自艺术家驻地：艺术家在公司里驻留数月，邀请工人分享自己的研究方法（Iris Lacoudre、Mehryl Levisse、Naomi Melville 和 Pauline Fremaux）。有些是公司内部集体思考的成果（Calendar、Aphorisms、Manufactura、Karaoke Propaganda……）。还有一些是工人、管理人员或员工个人构思并独立完成的作品（Sounkarou Dembélé、Antoine Agudze、David Rocha）。

除了视觉与设计上的品质，我们希望这些作品像艺术本身一样，被看作人与人之间珍贵而脆弱的桥梁。它们悬在有时难以承受的意义真空之上，承受着塑造当代生活的压力、速度与加速，却依然谦逊地屹立，提醒我们：只要有一点想象力，我们仍然可以向彼此伸出手。